来兄弟连了，你还在用面向过程唱高音歌曲的你就OUT了

一直想写战地日记，但是每次登录帐号的默认密码一直输入不正确，直到今天才登录进来。由于我玩DOTA，有4年之久，所以凯哥和部分同学，在课后有跟我说想提高DOTA的水平，让我发一篇关于DOTA的战地日记分享下我的经验，由于写DOTA的篇幅会比较多，稿件还在赶制中，所以日后在发，来供大家好好的研究交流。今天为什么突然想写这个，是因为我最近看了一篇兄弟连聚会时凯哥的一张照片（下面会有说道），所以就有感而发，就想研究下如何用面向对象的思路来写出一个类，用这个类来控制人体发声器官来唱高音。。突然想写这个，肯定是有原因的，经常看到大家在战地日记中提到，我们LAMP兄弟连的教学管理体系，还是师资力量，学习氛围多么的好，这不是必须好的嘛，不用说这都是业界公认的，兄弟连的最大特色不就是这样的嘛，因为各方面都做的太好，结果都是特色，依次列举太多，导致这口号都只能是“无兄弟，不编程”。所以我今天肯定就不说这些，如果大家仔细观察下，不难发现兄弟连的老师的发声方法是都是独具特色。比如负责招生工作的美女教官们，女典型代表职业规划师张真老师，相信大家在入连时肯定有听过的张真老师的声音，甜美程度能让你的骨头变成酥脆可口，恨不得第一时间踏入兄弟连，破门而入就要先目睹张真老师的芳容。男典型代表就是职业规划师张晓光老师，他的共鸣腔和气息的运用，如果在户外听到他在与人谈话的时候，大概你与他间隔50步之内的时候，你就可以感受到他那浑厚的声音了。
进入主题了，既然说到发声了，首先肯定就要说下原理：

首先人是怎么发出声音的的呢？人的主要发声器官是由呼吸器官、发音器官、共鸣器官和咬字器官组成的。人体的发音器官也可以分为三大部分：动力区 声源区 调音区。
1.动力区—— 肺 、横膈膜 、器官 肺是呼吸气流的活动风扇，呼吸的气流是语音的动力。肺部呼出的气流，通过支气管 器官到达喉头，作用于声带、咽腔、口腔 、鼻腔等发音器官。

2.声源区——声带 声带位于喉头的中间，是两片富有弹性的带状薄膜。两片声带之间的空隙叫生门，肌肉的收缩，杓装软骨活动起来可使声带放松或收紧，使声门打开或关闭，从肺中出来的气流通过声门使声音振动发出声音，控制声带松紧的变化可以发出高低不同的声音来。


3. 调音区————口腔、鼻腔、咽腔 口腔（包括唇、齿和舌头）后面是咽腔，咽头上通口腔、鼻腔，下接喉头。口腔和鼻腔靠软腭和小舌分开。软腭和小舌上升时鼻腔关闭，口腔畅通，这是发出的声在口腔中共鸣，叫口音。软腭和小舌下垂，口腔成阻，气流只能从鼻腔中发出，这是发出的音主要在鼻腔中共鸣，叫做鼻音。如果口腔没有阻碍，气流从口腔和鼻腔同时呼出，发出的音在口腔和鼻腔同时产生共鸣，叫鼻化音（也叫半鼻音或口鼻音）注：以上引用《播音发声学》与《卡鲁索的发声方法》

贴张图供大家更好的理解。




今天要说的提高音域的核心方法是开发你的头声(Head Voice)和混声(Mixed Voice)。对于大部分没有训练的人来说，只会用胸声(Chest Voice)，也就是我们说话时的声音，所以他们很多歌都会唱不上去，或者声嘶力竭。拿国内来说，林俊杰（无法克制，g3,也就是highG）、周杰伦（最高歌曲为发如雪（最高音#d3））的大部分歌，很多人都已经唱得非常吃力。
为什么，因为他们不会混声和头声。或者说其实会，但是从没去挖掘！
首先介绍胸声，头声和混声的概念。（这些概念来自SLS，也就是speech level singing,是Seth Riggs大师的教学思想。这位老师的学徒大部分是格莱美奖的常客，比较著名的有迈克杰克逊，玛丽亚凯莉,港台歌手林俊杰也有跟他学过）。
胸声(Chest Voice)：胸腔为主要共鸣腔体的声音。一般人说话时就是使用的这种声音，也是所有人唱歌时都会使用的声音。例如，刘德华的歌，大部分男生用胸声就可以单独完成。使用胸声时，大部分声带、甚至整个声带都是工作的。兄弟连典型代表，李司令（李校长），入选理由是经过多人和多角度调查得出：有人说因为长的强壮，有吨位，共鸣腔体大，也有人说东北大汉都这样（这人给我解释的.....），其实仔细听听一些高大的美国人讲话，就会知道什么叫胸腔共鸣了（外国人的胸腔结构更容易产生共鸣）。，这里图片不够贴的，论坛只让贴5个图。。。。 - -！

混声(Mixed Voice)：胸腔和头腔均衡的参与共鸣的声音。用于中音区或者中高音区，声带工作的比例介于胸声和头声之间。这种声音，只有经过训练的人才能自如地使用。兄弟连典型代表李文凯老师，咆哮式的讲课，在他课上就从来没有瞌睡过。喜欢经常淫得一手好湿，在用咆哮体念出来。谁在他课上溜号打瞌睡，直接给你来个 highC以上的嘶吼，很有摇滚风格的范。。。。据了解，代表曲N多，推测有3个八度以上。曾经在某企业年会上激情的演唱一首<老男孩>得到现场观众强烈认可，由此可见唱功了得，曲风还多变，看来不光是高音嘶吼出众，擅长音域不可预测。

头声(Head Voice)：头腔（如鼻腔、蝶窦等）为主要共鸣腔体的声音。用于高音区。用头声唱歌时，大部分声带都是不工作的。同样也需要经过训练才能自如地使用。女高音演唱时一般会用到这些声音，我们小时候调皮捣蛋学女音乐老师唱歌的时候，也很有可能发出的是头声。由于只听过部分兄弟连老师唱过高音和嘶吼（兄弟连深不可测。。。），所以这里在兄弟连的典型代表人物就是刘迎春老师，本人有幸在现场亲耳听过他的死了都要爱升Key版，具体升了几key的版本，KTV太嘈杂，本人实在听不出。那嘶吼功力相当吓人，怒音给你演绎的淋漓尽致。。。当时现场直接有一位同学被当场震晕，有图为证，明显那名学员，离开兄弟连有点久了，有段时间没遇到过高音达人了，还不了解刘迎春老师的功力，细心观察就会发现此图中刚离开兄弟连的人，是有准备的，心里承受高音能力不足的，不喜欢震撼高音的人，就已经提前捂住了耳朵，这穿透力真的相当震撼。表演后，在跟刘迎春老师谈话中得知，其代表作是《新贵妃醉酒》（这个歌曲最高音在highF以上，可见其最高音应该是在highG以上的）。


由于上面有提到，迎春老师的死爱是升key版本，还有大家看电视的娱乐节目经常会看到，杨培安，张杰，小沈阳等人升key唱歌曲，一整就会说到升2key,还是升4key的，所以具体的给大家解释下：
排列按这个顺序：
c1 #c1 d1 #d1 e1 f1 #f1 g1 #g1 a1 #a1 b1 一个八度十二个key
c2 #c2 d2 #d2 e2 f2 #f2 g2 #g2 a2 #a2 b2
c3 #c3 d3 #d3 e3 f3 #f3 g3 #g3 a3 #a3 b3（这个有多高呢，就是《青藏高原》最高音的高度） 然后到c4，就是3点dol（国内在娱乐节目可以现场到这个音的，这里只说出部分知名的歌手，王祖蓝 c4 / 阿宝 #c4 / 张羽 c4,#c4 / 杨培安 c4 / 卢广仲 c4 / 吴青峰（苏打绿主唱） c4 / 庾澄庆 #c4/张敬轩 c4等人，在这就不依次列举不是很出名的了）

注意，头声是真声，不是假声。假声是出于风格需要而使用的一种漏气音色。

然后在说下气息！！！！！！！！！！！
首先是吸气，在做呼吸练习时，先做好正确的演唱姿势，保持腰挺直，胸肩松宽，头自如，眼望远处，从内心到面的表情都充满情意，然后，“痛快地叹一口气”使胸部放松，吸气时，口腔稍打开，硬软腭提起，并与提眉动作配合，很兴奋地以后腰为主，将腰围向外松张，让气自然地，流畅地“流进”使腰、后背都有“气感”，胸部也就自然有了宽阔的感觉，比如用“打呵欠”去感觉以上动作。
但呼气时不准过深，否则使胸、腹部僵硬，影响发声的灵活和音高的准确，吸气时不要有声响，反之不仅影响歌唱的艺术效果，还会使吸气不易深沉，影响气息的支持，所以，在日常生活中要养成两肋扩张，小腹微收的习惯。

所以这里，我们就要在脑海里写个唱歌的类，不能在用面向过程去完成一首歌曲，因为这样达到的效果就是，唱低音的时候，气息不够，呼哧带喘的，唱中音区的时候，用力过多，唱高音的时候各种挤压喉部肌肉，喉位上抬严重，声音憋不出去，气息上不去，导致各种悲剧的杀鸡叫。
比较科学的唱歌方式是：低音区用胸声，中音区用混声，高音区用头声。（资料来自Brett Manning 的 Q&A)。
总之就要把这个定义在脑海中。唱歌之前，就要先new个唱歌类，然后自动载入function __construct（）｛ 首先全身放松，做到两眼平视有神，下颌内收，颈直不紧张，脊柱挺直，小腹微收，腰部稳定，这里建议站着唱，这样唱高音更容易感受到腰腹力量的支撑，也就是气息好往上顶，凯哥有张图，稍后就会看到。｝低音区就调用个胸声的function，唱中音区就用混声的 function，高音区就用头腔的function.
这里先附送一个视频，很经典的。

这个视频是英语的，但是请大家耐心看完，很好的示范了低音区，中音区，到最后的高音区。。有网友用钢琴测下说有到a4（这个无法考证，反正最后哨音已经很高了，有人可能看不懂这个有多高，我下面解释下）.........

在这里，我先为不懂钢琴谱的普及下知识，我们知道一下钢琴上的键。钢琴总共有88个键。由左边的最低音A2到最右边的最高音c5。A2到c5什么意思呢？
这是钢琴的一种记谱方式:
c5-------?(超出了钢琴的高音) 小字五组
c4 d4 e4 f4 g4 a4 b4 小字四组
c3 d3 e3 f3 g3 a3 b3 小子三组
c2 d2 e2 f2 g2 a2 b2 小字二组
c1 d1 e1 f1 g1 a1 b1 小字一组
c d e f g a b 小字组
C D E F G A B 大字组
C1 D1 E1 F1 G1 A1 B1 大字一组
(超出了钢琴的低音)<--A2 B2 大字二组
上面这种记谱方式，大多出现在互联网上的高音技术论坛贴吧等，以及KTV中大家讨论歌曲音高时候的术语。
还有第二种记谱方式，这种方式大部分在电脑软件中运用较多，比如adobe公司的音频处理的audition（前身为cool edit，当然苹果系统好多专业软件也在用这个）等软件,或者会弹吉他的朋友，经常会用的调音准的软件G-tune都是用下面这种。记谱方式：
C8-------?(超出了钢琴的高音) 小字五组
C7 D7 E7 F7 G7 A7 B7 小字四组
C6 D6 E6 F6 G6 A6 B6 小子三组
C5 D5 E5 F5 G5 A5 B5 小字二组
C4 D4 E4 F4 G4 A4 B4 小字一组
C3 D3 E3 F3 G3 A3 B3 小字组
C2 D2 E2 F2 G2 A7 B2 大字组
C1 D1 E1 F1 G1 A1 B1 大字一组

(超出了钢琴的低音)<--A* B* 大字二组




这里就要说下理论道理：就是当人突然受到惊吓的一瞬间，小腹是很紧张，全身也很紧张，这个时候横膈膜和肺部就会挤压出一股强大的气流，嘿呀一下，咣就上去了，这就是唱歌的气息，夸一下就上去了，直接冲嗓子眼，绝对高，飙高音的时候人身体的内部肌肉很紧张，特别累，人很兴奋，这里可以看欧美的女歌手和男歌手也好，特别是女歌手的现场表演，比如beyonce（碧昂丝）,Christina Aguilera，玛丽亚凯莉，刚过世的惠特尼休斯敦，席琳迪翁等。这里要主要说这个Christina Aguilera（克里斯蒂娜·阿奎莱拉），代表作有<<beautiful>>,你看她现场，这里主要说非舞曲，唱抒情歌曲的时候，那舞台动作，你说她是在那光在那耍吗？唱抒情歌曲，也在那哎呦！我蹲下再起来，这样就可以露出她的胸缝，还能让观众看到她的美腿了，她是在展示性感身材而出彩吗？肯定不是主要原因的！ 当唱高音的时候，甚至说非常紧张，非常兴奋的身体往下弯，手往上抬啊，挥舞啊，兰花指，扎马步啊，踮起脚尖啊，这都是在用劲啊，我们看现场或者现场视频啊，不光是看他帅啊，看她美啊，唱的high，唱的爽，不仔细去想原因。现在就看下面凯哥的这个动作，完美的诠释了上面的理论，这说明什么，兄弟连不仅仅LAMP技术是大牛，来兄弟连不仅仅教你的只是怎么学好PHP是不是！你就看这图！完全符合了发声原理，我虽然当时没有亲自目睹凯哥的现场，相当的遗憾，但是就凯哥这动作，腰腹和后背，还有这后脖子这肌肉这用力程度，很明显的能看出正在向头腔顶气息，这张图充分说明了水准。(画外音：有人问我：“他也没有张学友的兰花指啊”，回答：“他手揣兜了，你当然看不到了，开玩笑的啦”。这些所有的动作包括这里说的兰花指，只是仅仅分散注意力放松喉部，面部以及外部肌肉，也可以辅助气息支撑，更好的用气息。)

这里要引自另外一张图，这位学长的这张图，俩张图虽然很相似，都是把张学友的兰花指揣兜了，但是较明显的看出来他应该不是在飙高音（因为没有张大口露出上齿开小口，也没有向费玉清这种先垫着脚尖打拍子，然后在咬苹果似的还带翻白眼的抬头找头腔，上述描述的动作气息可以很好的冲到头腔共鸣），推断是在唱中低音区的歌曲，所以很自然的保持了一个如同说悄悄话，耳语的气息，并且还面带放松微笑的状态在唱歌，虽然明显能看出没有凯哥那么有水准，但是方法也是对的。。。。
这里还要说明下，唱高音喉位应该是向下的，有人问，什么是喉位向下，大家可以在上课的时候参考，特别是白宇老师，还有李强强老师。他们在讲课加大音量和音调的时候都保持很低喉咙位置。
说到这里，肯定大家要想到怎么用力才是放松外部肌肉，内部肌肉使劲：
这里还是要具体解释下 如何用力！
我们做任何一种运动，比如推铅球，一定要先有举得起铅球的力量。练武术的人为了增加手脚的力量，先练挑水，手脚有了力量后，才可以在舞大刀时不至于脱手飞了出去。
我们的声带，要能够抵抗下面送上来的高压，才能发音。有人问，在高压的情况下，声带发出声音会不会发生喊叫的情况，会不会喊破声带呢？不会的，只要保持正确的呼吸及歌唱姿势，是不会喊破的。至于高音的位置及掩盖问题，你的高音还未喊出来又怎样去定它的位置呢？
我们先由下喊起，半音上去，＃f2、g2、＃g2为止，五个音成一组。开始不要喊太多，因为一上来你的呼吸和歌唱姿势未必对，要边唱边纠正，等各方面都配合好了，不妨多喊一些。等#g2唱好了以后，a2是另外一种呼吸方式。我们知道唱高音时要把气息用高压的方式压上去，实际上在这时要用到腰部的气（见下节），用腰部的气喊好了a2后，再用同样的气喊降b2。
一般来说，唱高音声部的人的高音是天生的，只是我们不去用它罢了。一个女孩子从未受过声乐训练，一般只能唱到f2，但当她突然碰到一件恐怖的事情时，他会情不自禁地尖叫起来，而这一声尖叫，可能到达highC以上的f3，但平时无论如何她也不会发出这么高的音来。所以不要有顾虑，要大胆地喊出高音，多喊是有好处的。
呼吸及姿势
我们如果也有机会碰见一件十分令人吃惊的事而失声尖叫，我们一定要记住那个喊叫的姿势，再拿来唱高音，那就对了。
唱高音不同于唱低音，是将气压成一条细线，冲击声带。当横膈膜的力量已经用到顶点，而无法加压时，就须用腰力。前面讲过，肺叶比肺尖大，也即是下面比上面大，上面的肺尖被肋骨向外扩张。用腰力，是先用手叉腰（这时不必注意腹肌，在吸气时它会自然地起作用的），把气吸到腰的四周，感觉到前后腰部膨胀起来，然后把气闭进来（张大口），用力把腰及肋骨向里一收，胸部向上一挺，你会感觉到压力压住了上颚，这就是用腰力的方法。
前面讲过，f2--#g2 我们用腹肌的收缩来增加压力，到了a2就用腰力，到降b2时，因为只需要少量的气（但是要用高压力的气），只要将上唇照打呵欠的样子张开就行了，要露出少许上面的牙齿，舌尖平放在下面的牙齿上，就能唱出降b2来了。由降b2以上，到highC以上的音，方法与降b2是一样的。
这里再举一个例子来说明用腰产的力唱高音。
用腰部的力来唱高音，等于将一个长形的气球充满气后，用手将下半部一捏，那上半训就胀满起来，这好比是横膈膜已上升到顶点，不能再上升。我们将腰部吸满了气，然后整个腰部及下面张开的肋骨向内一收，胸部挺出，就好象用手捏气球的作用一样，产生了一股强烈、上升的气流，而这正是我们唱高音要用的。


这里如果有人是张杰的粉丝的，或者杨培安粉丝的肯定会有一个质疑，一直总听人说他们有很强关闭能力，这种关闭唱法是什么呢，我下面这段是引自某个音乐学院声乐老师的一段话：（
Close及掩盖
从前学唱歌的时候，当唱到高音，就要Close（也就是网上经常说的关闭）！当时真是“如入五里雾中”。而这个字，中国至今也还有人在用。由于对Close的真正含义搞不清，不知道害了多少男高音，也糟蹋了许多好的声音。
我跑遍各大高音贴吧和音乐学院论坛，对Close的见解是：关闭下面的共鸣箱，而打开上面的共鸣箱。我们唱高音时需要头腔共鸣，那就得提高软盖。我们开上唇，目的是提高软盖，同时还要用腰力来顶开软盖。至于今天国内有人用“掩盖”这个名词，我认为比较好，它的意思是高音不可太白，要多少有点掩盖，就好象上面有一只碗，复盖着高音一样。
我曾经向许多老师求教对Close的解释问题，但都得不到结果。后来去意大利，请教了一位老师，回答是：我们意大利从来未听说过这个字。试问：“关闭”了怎样唱歌？至于今天我们用“掩盖”代替“关闭”来解释Close，那是很明智的。当我们唱高音时，我们的上颚向上提，软口盖升高（打呵欠状），气压向上挤，聚到上面，形成一个象教堂那样的圆顶空间，也就是要让气体充满这个空间，这样，才会发出漂亮的高音。如果上面不打开，空气上不去，哪里还有高音呢？所以，用“掩盖”也表示了声音向上集中的意思。我们可以再作一个试验来找到这个感觉：当我们打呵欠的时候，会感觉到上颚部分有凉飕飕的感觉（平时感觉不到的），那就是上面有了一个空间，气息也进去了。
）


现在最关键的来了，就是大家总是认为 越高音越费劲，这里说的费劲应该是腰部费劲，不是大家扯着嗓子，各种挤压，然后硬挤出高音，慢慢就会变成扯破嗓子愣装阿杜这种了，他那是息肉，是病体这里要注意。。。

越高越容易

当我们练到降b2时，应该说已经突破了高音的困难，可以很容易地唱到b2、c3、＃c3、d3了，因为唱这几个音的方法与唱降b2的方法并无居的分别。唱降 b2时喉咙已开得比较小了，因为嘴越是张大喉咙越小，所以，不用害怕更高的音，所需要的是急速的气来支持高音，而急速的气，是靠平时的刻苦的气息练习得来的。


说完如何用力，最大的疑惑是，我还是不太确定哪里用力？哪为支撑点？就像我们学完PHP一样，觉得自己，都学会了，但是写不出东西的最大原因，是没有实战做项目嘛！
下面就讲下具体的支点与对抗
如用双手举起一副石担，我们的脚是向下踩的，土地是起向上托起的作用；我们的手向上推，而石担又是向下压。于是，这里就有四个方向的力，脚和地面产生了一种对抗，手和石担又产生了对抗。我们人的身体等于气柱，小腹和声带是气息的两个支点。气息往上走被声带挡住，这里也有“力”的对抗问题。那么，在歌唱时小腹的支点有无变化？如果有变化是向上，还是向下？关于这个问题是有争论的。
唱歌时，气息不停地向外流出，气柱越来越短，同时，小腹也向内收进来，帮助压迫肺中的气产一定的流量呼出。在这样的情况下，怎么可能把“支点”老是放在一个固定的地方，而不随着气息的运用向上移动呢？但我们不可忘记，虽然“支点”随着气息的呼出不断地向上移，还是要保持住那向下压的力量。试想，我们如果要拿到高处的东西，伸长了手仍拿不到时，那么就要在脚下垫一个箱子，如果还是拿不着，只能再加一个箱子，这样“支点”不就提高了吗？怎么可能停在下面不动呢？
听一位老师说她在新加坡听过一个女高音独唱，她是代表加拿大到各国作巡回演唱的。但她唱到高音时，脖子拉得长长的，让人看了很不舒服。原来她是专唱德国Lied的，德国派唱法主张“支点”永远在腹部不变。试问唱高音怎么可以把音管拉得那么长呢?
我们再看看前面所述的打气筒原理，活塞柄不断向上推，活塞也随之渐渐地上去以保持筒身的压力，气息则从筒口喷出。如果将气筒打气比作人体的歌唱活动，即是说，横膈膜和声带的距离越来越短，所以支点也逐渐改变位置，怎么可能老停在固定的地方不动呢？

上面讲述的这些只告诉了，在唱歌中运用到面向对象的思路的解答，但是由于长时间的使用面向过程这个思维怎么改变就是我下面要详细介绍的了。
怎样才能摆脱用面向过程在挤着嗓子唱歌
一、气息
说道这个话题，就有些茫然，因为这是最不好用言语表达的东西。一般没有学过声乐的人发声很平，就用平常说话的位置（嗓子）发音，我们叫它声音发“白”，没有色彩、没有过滤。但是听了张晓光老师发音，那你就完全觉得不一样了。以下就表述一下美声练声的方法。
声音应该以小腹为根源，想象声音透过后脊梁，到脑后，到口腔后根，整个声音应是竖立的，靠后的。请找一找这样的感觉：你大口咬一口苹果，露出上牙齿，在一口咬下去的同时，发出“嗯”的声音，感觉声音在口腔后部和鼻腔上部的位置，这就是美声发声的一个共鸣点。接下来把气息下沉，小腹膨胀，稍在小腹用力一顶，在刚才的位置发声，男声喉结压下，女声多注重声音在脑后靠上的位置，你会发现声音比以前要大多了。经常靠墙练习有助于发声，因为靠墙可以接触你的后脊梁，让你更容易找到感觉，并且胸腔的共鸣能和墙产生共振，让你更容易找到胸腔共鸣的感觉。先从“米～妈”的练习开始，逐步升高，有助于练习高音气息；再从高往低练习，这样反复，总有一天你会找到感觉的。美声讲究“通透”，经常想象自己的声音是竖立的，而不是扁平的；另外还讲究的是“共鸣”，声音通过胸腔或胸腔以上的共鸣后，会很圆润、饱满。要体会共鸣，你可以这样做：闭上嘴巴，发出“嗯”的音，稍带点深情的感觉，“嗯”的长一点，会感觉头和胸前在震动，如果气息好，这种共鸣会给你的声音添色不少。

另外我还要提到的是肺活量，歌手演唱需要较大的肺活量，比如一些很长、不换气的某句旋律，可不要唱完以后面红耳赤、只喘粗气。肺活量要经常锻炼身体才能保持。还有就是掌握一定的技巧可以弥补一些肺活量不足的现象。首先就要练气息，好的发声方法它能很好的控制声音通过嗓门的流量，比如唱到“……可怕的想念，还活着……”这一句（引子 火烧的寂寞）时，气息不稳的歌手可能一下就把“怕”字的音以爆破的方式唱出来，一下就把本来肺活量不足的气放跑了，如果后面有不换气的长句不把他憋死才怪。而气息功底好的歌手能控制这些爆音的流量，演唱时话筒也不会出现一些扑声。所以我建议大家练声的时候嘴前放一盏蜡烛，尽量练声时保持蜡烛不摇晃吧！这样你的气就会保持在你的体内长一些时间。想想你是一直往外呼气坚持得久还是憋住不出气保持得久呢？当然这还需要歌手要放松，不要紧张，一紧张，心脏跳动加快，你的气息就更稳不住了。主要靠感悟的。练声是演唱流行歌曲基础，千万不要用练声的方法直白的演绎流行歌，那样就过于做作，就会像阎维文唱“一无所有”。
关于流行歌曲的用嗓，权威专家的观点是只要符合歌曲意境，要喊要破也未尝不可，但这些都是美声中绝对禁止的，所以要取长补短，因为不是为了唱美声而练美声，是为了唱好通俗才练美声，就像武术要练马步一样，你见过打架的时候蹲着马步打的吗？
我个人谈流行歌手里谁的气息最通透：女歌手你们就多听一下“张惠妹”的吧，她可是天生通透的气息；男歌手就多揣摩一下“满文军”的吧，他可是真正靠气息在唱歌的，另外，张学友的气息很好（大鼻音太重），但对于教学，满文军更适合。

如何使用面向对象思维发出正确的高音

这是朋友们最喜欢问的一个问题，用大家的话，因为高音“够拽”，呵呵！再次补充一下，好的演唱要综合很多方面，不能说高音越高就是唱得越好。确实，很好的高音能给歌曲的高潮部分增添渲染力，但奉劝朋友们不要只知道高音的价值而忽略中低音，其实饱满的中低音也很有感染力。
唱高音的时候，气息一定是以小腹、丹田为根基的，京腔讲究“丹田气”也是指的这种发声位置。
找找感觉1：如果你是一个女孩，鞋子上突然有一只老鼠，你会怎样？估计会“啊～”的一声长鸣，并且还有“假声”的发声位置。等你平静之后，你在“啊～”一下看，大多数再也“啊”不上去了。为何？因为你收到惊吓的的那一刻，你的小腹在紧张，（想想被惊吓的感觉，是不是全身肌肉绷紧？）正因为有了这样的根基，加上一股强大的气流（可以理解成唱歌的气息），直冲嗓子眼，声音不高才怪。所以，你可以把飙高音的感觉理解成“紧张”、“振作”，记住，一切以小腹为根基，要唱高音不是抬起头往上扯的，是感觉重心向下的一种反弹力。
找找感觉2：见过橡皮水管吗？要水管里的水飙向更远怎么办？掐紧水管前端，缝隙一小，压力增大，水就冲得更远。其实高音不一定要音量很大，有些歌手演唱高音时唱出很大的声音，我们说那是用力气和肺活量在唱，而不是在用气息和技巧在唱。想象水龙头理论，应该可以悟出些道理。
找找感觉3：地上有一块很大的石头，把它搬起来吧。你一弯腰，嘴里数数：“一、二、三、走……”，我想这个“走”字你一定用了气息。我不多说了，感觉一下吧，身边有些什么重的……呵呵！这只是一些我创立的让你感觉气息的方法，不正规，但很有效。


最后我建议大家一点，表现高音的能力与你本身嗓子条件有关，如果嗓子天生高亢是很大的优势，比如“孙楠”就是典型的高嗓子，高音演绎不会那么费力。嗓音条件不好的歌手就要靠大量的气息和方法了，但不管是嗓音条件好或不好，声音都是通过气息唱出来的，就像香烟要通过过滤嘴一样，声音过滤一下会更美。
另外个人总结有一种心理方法，高音时想象你是在面对广阔的大海高歌，望不到边的海天一色，这样的风光不值得你大声呐喊吗？


锻炼肺活量的方法
造成肺活量检测数值连年下降的原因有很多，其中最主要的原因是：缺乏有效的体育锻炼方法和没有充足的体育锻炼时间。锻炼肺活量的方法有很多下面就简单介绍三种。
方法一 经常性的做一些扩胸、振臂等徒手操练习。
方法二 耐久跑练习，注意要坚持经常、跑和呼吸配合、距离适当、强度不宜大。
方法三 练习潜水或游泳，在水中不但手臂要不停的划水，还要克服水的阻力呼吸，是锻炼提高肺活量的好方法。
锻炼提高肺活量的方法还有：踢足球、打篮球、折返跑等等很多。需要注意的是不管选择那一种方法，都要持之以恒经常练习才能有效。
以上这些锻炼的机制是：增加呼吸肌的力量，提高肺的弹性，使呼吸的深度加大、加深，提高和改善肺呼吸的效率和机能，从而达到提高肺活量检测数值的目的。

关键的来了，把面向对象的思维加入到发声的共鸣与声区如何可以写出各个声区的function

高声区＜头声区＞

发声偏重于头腔共鸣，有利于发挥高声区的技巧。在歌唱发声时感到前额和脸两颧部分
有振动的感觉。发出的声音有假声的特色。同时要注意在高声区演唱时，鼻咽腔和软腭
等处和肌肉的运动不可收缩过分，使音波没有流动的余地，影响了泛音音响效果。

中声区＜混声区＞

发声偏重于均匀的谐和共鸣，有利于发挥中声区技巧和特色。中声区是低声区和高声区
衔接的地方，既要把高声区音量同低声区音量调节控制均匀，又要保持声音的通畅和统
一。这个声区在声乐训练中占主要地位。中声区音乐柔和、松弛而又明亮。要提出注意
的是，喉、舌等肌肉在演唱时，如果收缩过分，也会产生声流堵塞，这时既隔开头腔共
鸣，又失去了胸腔共鸣的支持，就会出现错误的声音。

低声区＜胸声区＞

发声偏重于胸腔共鸣，有利于发挥低音 区的歌唱技巧。在歌唱发声时明显感到胸腔有振
动感，声音自如，深厚并有深沉的感觉。必须提出注意的是，唱低音时，颈部肌肉、舌
肌如果收缩过分，就会失去中声和高声区的共鸣，出现沉闷和暗哑之声，对演唱效果影
响较大。


这里还有个换声区和练习高音的各种方法问题，又要写很多篇幅，不知道大家对这个感不感兴趣，如果反映热烈后续内容再继续呈现。
来了兄弟连，基本上每天都有新的想法，一直想写，战地日记，一直这密码，不是默认的，让我一直登不上来，结果一登上来一顿狂写，发现这么多。。。。。
看到这里，上面有太多的理论的知识了，在看理论，大家就会有视觉疲劳了，所以在这里就分析下时下流行部分歌手的唱歌方法：

真声：大部分人平时说话的声音，没经过训练一般人唱歌也是这个位置
前端真声：齐秦
后端真声：林志炫
假声：谁都会用啦。。。。。
后端的混声：周杰伦（他的憋气式的高音，强烈不建议模仿）
前段的混声：萧敬腾 /杨培安(混II) （这里要说下，潘乃贤教授曾经说过杨培安和张雨生steelheart都是喉上关闭，萧敬腾很特殊，喉下关闭 。对于这俩位最好的理解就是萧敬腾是靠前的声带部分的胸腔共鸣比例高的关闭！！杨培安是靠前的声带部分的头腔共鸣比例高的关闭！！所以这个唱法决定了，杨培安超级适合彪高音。导致他参加哪个节目，哪个节目就飙高音。。。）
后端混II：Steel Heart（老牌摇滚乐队）/Adam Lambert（08年美偶冠军）
后端海豚音：Adam Lopez （荣获金氏世界纪录共两次的认证。为男高音的吉尼斯世界纪录保持者(C?8)，也就是说他能发出的最高音比标准88键钢琴最后一个键还高出一个半音。。。。。但是这哥们的专辑曲子，实在让人听不下去。）
前端海豚音：京剧里男身唱女角
混声位置上的假声：Vitas 前还是后不太确定

在说几个大家觉喜欢的话题， 就是为什么死了都要爱 只有highD,但是一直是KTV相当有难度的歌曲，因为我曾经看简谱发现，《死了都要爱》 到highD有8个地方，有42个highC，难度可想而知了，然后看离歌的简谱最高highC只有三处，难度显而易见。所以大家在唱歌的时候，就要根据不同的歌曲，把自己的唱歌类中的方法还有成员属性，就要根据自己能力来细分哪些是需要继承的（如气息等），哪些是需要封装的（比如 唱高音的，喉部位置，和面部的状态，这是固定的，是不能修改的，不一致高音就上不去，所以这些要潜意识的）、多态（分为很多种唱法，如民族，美声，通俗，欧美流行唱法等）、抽象（说到这已经很抽象了。。。）、可重用性（一次编写，终身受用）等，我要说明下面向对象的概念具体要求的确定，各自有各自的理解，本文仅供参考。
由于时间仓促，并且兄弟连老师太多，这次不能都分析到，没有提到的老师请谅解，本稿件一次成型，只进行了简单的检查，如果有部分语法错误导致在理解上有偏差，请在本帖回复留言，由于本人是以玩的心态，自学中的野路子门派，最后欢迎专业科班出身的学院派老师和朋友和学过声乐的朋友一起来探讨研究或指出需要有什么改善地方。

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